天天速讯：如何填词和填词技巧_如何填词-东方机床网

天天速讯：如何填词和填词技巧_如何填词

2023-04-05 14:46:16

来源：互联网

1、其实这个问题和怎样写好诗，怎样写好散文，怎样写好求职简历是一样的。

2、你得先弄清楚宋词是什么文体，风格怎么样，然后再进行仿写，和人交流，学习提高，最终掌握写作技巧。

3、至于写得怎么样，那就要看个人悟性，也就是说作者的词心如何了，这和如何写好格律诗是一样的，规矩呢，就那么多。

(资料图片)

4、学会规矩了，修行在于各人。

5、词牌，始于唐，昌于宋，作为两宋最辉煌、最流行的文体，被冠以“宋”为名，我们从宋词的发展来看它和诗及散曲有什么不同。

6、现存最早的词应该是在敦煌发现的曲子词，始于贩夫走卒，歌妓嫽娼，纯粹就是民间胡乐入侵中原后配乐演唱的小曲，又称“曲子词”。

7、中唐诗人结合乐府歌行，地方音乐（比如竹枝词），渐渐发展出一种和诗有区别的文学形式来。

8、正因为格律诗的格式固定，古体诗古朴沉重，这种轻快而专门为格律演唱的小调正好弥补了宴乐的需求。

9、所以“词”一开始都是以歌女口吻自叙的，不过中唐的词经过诗人们雅化，风格明快，感情热烈，和唐诗风格类似，只是“歌女体”，并在句子中增添各种助词、副词方便演唱得百转千回。

10、像白居易的《忆江南》，李白的《清平调》，刘禹锡的《竹枝词》都是这方面的先锋之作。

11、五代十国，词在晚唐经过温庭筠、韦庄对女子宴乐精细描写的改造，基本上成为了靡靡之音，而在南唐冯延巳、李煜的手上，词不但优美华丽、闲情别致，在破国之后词风突变，开始不再借助歌女，而是从自身感情去抒发，改变了词的表达方向，让词成为和诗一样直接表达个人情绪的工具。

12、但是，词风更加悲伤婉约了。

13、进入宋朝后，由于政通人和，经济发展，作为娱乐行业最需要的歌唱行业，词牌创作飞速发展起来。

14、有承接后主风格的“晏欧派”：晏殊、晏几道、欧阳修；有专业填词，拓宽长调，打开词牌文体格局的柳永；有写万事万物，以诗为词，豪放不羁的苏轼；有整饬所有格律，在技巧上臻于化境的周邦彦；有打通豪放婉约两派的词中之龙辛弃疾。

15、宋词达到了前所未有的高度。

16、那么如何写好一首词呢？首先还是立意，要写什么，从哪个方向写，如果你自己不清楚这一点，那就不要写，什么都不写。

17、词牌创作与近体诗又别有不同。

18、词牌创作最重要的一点就是依谱填词，所以我们作诗成为“写诗”，而作词成为“填词”。

19、《钦定词谱》中词牌尽千个，每一个词牌的字数，句式长短，押几个什么韵，都是已经订好了的，是固定的。

20、找到你想创作的词牌，或者说你心中已经有了极好的句子，那就去看看那个词牌能用上，能和上格律，再继续后面的依谱填词。

21、填词的格式虽然极其严格，但是押韵的《词林正韵》比格律诗要灵活。

22、这些每个词牌的要求都不一样，但是相对来说，词是比格律诗宽松的，在长短句中无意义的助词的存在也是允许的。

23、像诗就基本上不允许，因为字数太少，不能浪费。

24、而另外一种格式“曲”，则更加随意。

25、总的来说，从格律诗到词到曲，再到近代流行歌词，格式的限制是越来越松的。

26、个人建议，要填词牌，不妨从流行歌词入手。

27、写得一手好歌词，同时学习词牌格律，进行填词也就不是难事了。

28、词牌和所有问题一样，关键是想说什么，先做好一篇韵文，再去套词牌吧。

29、就算找不到词牌相对，也无所谓啊。

30、就算你自创的嘛，反正词牌不也是前人创建规定的？你不说自己的是“宋词”就好了。

31、说句老实话，谁能写出真正的“宋词”？2019了，谁也不行。

32、关键是写得漂亮。

33、【【【【填诗词】】】】！！！！首先要熟悉古诗词创作的一些规则，了解词牌格律（平仄），赏析典范词作（名篇）。

34、从自己最熟悉的诗词来学填词基础知识。

35、比如，柳永的《望海潮》（一百零七字，双调，前片五平韵，后片六平韵，一韵到底）、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》（一百字。

36、前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵）、李清照的《声声慢》…对于不同的词牌，字数都是不尽相同的，这点务必注意，不可别出心裁，自创体例！填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。

37、都要意在笔先，情在笔先。

38、那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，味同嚼蜡。

39、不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，那么，有了意境与灵感时，填词首先要选择哪类词谱呢？要选择符合自己表达内容的词谱。

40、这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。

41、因此，填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体方法有两种：<一>.根据词体艺术风格及表现力选择过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。

42、《二泉映月》表达是忧愁、悲切；《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦。

43、词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。

44、如《满江红》适合于描写壮志，情感非常悲壮；《长相思》《忆江南》适于怀旧；《踏莎行》适于描写雅情。

45、反之，就起不到应有的效果。

46、另外，有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。

47、如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。

48、<二>.根据灵感节奏与结构选择这是一种切实而实用的方法，易于操作。

49、假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。

50、在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“3，5，3”式。

51、假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么就可以依此谱填词。

52、【【【【填歌词】】】】！！！！第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

53、那么，问题来了。

54、怎样创作出好的歌词呢？【第一】要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

55、一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。

56、要写最令自己感动的东西，不仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。

57、如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。

58、但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

59、真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。

60、在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

61、综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

62、【第二】精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

63、做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。

64、有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。

65、在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。

66、而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。

67、虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。

68、其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。

69、最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。

70、词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。

71、歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。

72、另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

73、这里要注意的是：起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。